>> En concert mercredi 7 mars 2012
Syntonia
L’ensemble Syntonia en quelques mots…
Cinq musiciens qui forment depuis 10 ans un noyau humain fait de complicité, de dynamisme et d’exigence dans le travail.
Un cursus complet au CNSM de Paris, couronné par le prix Tina Moroni du Concours International de Florence en 2000 et un CD promotionnel de la collection Déclic en partenariat avec l’AFAA et Radio France.
Un quintette avec piano, formation unique dans le paysage musical français. Loin des rencontres éphémères de quatuors connus et de pianistes reconnus, Syntonia construit son identité sonore dans la durée, et remet patiemment sur le métier l’exploration des chefs-d’œuvre du quintette avec piano.
Sorti en 2007, leur CD consacré aux quintettes de Schumann et Franck est le fruit d’une vision commune, longuement mûrie et a été récompensé par un « Diapason découverte » et 4**** du MDLM. En septembre 2010, au cours de l’émission la tribune des critiques sur France Musique, cette version du quintette de Franck a été élue « version de référence » parmi 6 interprétations reconnues en écoute à l’aveugle.
Un répertoire vaste, stimulé par les rencontres avec d’autres musiciens comme Richard Galliano, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Henri Demarquette, Ingrid Perruche, le Quatuor de Crémone… Syntonia aime jouer la carte de la géométrie variable, du duo à l’octuor, et défend la diversité des formations lors d’un même concert.
Déjà 5 disques à leur actif, de nombreuses participations radio et télé, de très nombreux concerts : la Roque d’Anthéron, Festival du Comminges, Théâtre des Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Théâtre du Capitole de Toulouse, Parc Floral de Vincennes…
Un intérêt marqué pour la musique de notre temps : ils travaillent notamment en étroite collaboration avec Henri Dutilleux, Jacques Boisgallais, Nicolas Bacri, Olivier Greif. Leur rencontre en 2000 avec ce dernier fut particulièrement déterminante. Ils créent son 4ème Quatuor à cordes « Ulysses » un mois avant sa disparition, puis l’enregistrent chez Triton deux ans plus tard. Ce disque a été unanimement salué par la critique.
Un nouveau disque consacré à 2 œuvres inédites de Greif sort en 2010 et inaugure la collaboration de Syntonia avec le label Zig-Zag/Outhere.
Syntonia enregistrera prochainement le quintette avec piano de Dvorak.
>> En concert mercredi 7 mars 2012
Stéphanie Moraly, violon
Stéphanie Moraly, née en 1980, débute le violon à l’âge de 6 ans et fait montre d’un talent très précoce. Elle remporte son premier concours à 10 ans et, à 11, donne son premier récital, obtient le Premier Prix du Concours Jeunes Prodiges Mozart et se produit en soliste aux Théâtres des Champs-Elysées et du Châtelet à Paris, ainsi qu’à Prague. A 16 ans, elle entre au Conservatoire de Paris, en sort avec un Premier Prix à 19, et part ensuite se perfectionner avec Michèle Auclair au New England Conservatory de Boston.
Lauréate de nombreux concours et fondations (Fulbright, Lavoisier, 1er Prix du Concours Atžalina de Vilnius en 1998, 3e Prix du Concours International de Californie en 2000, 1er Prix du Concours du Festival de Rome en 2002…), Stéphanie Moraly se produit en soliste avec orchestre en France, en Italie, aux Etats-Unis, en Lituanie et au Brésil avec des orchestres tels l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre des Pays de Savoie ou l’Orchestre National Symphonique de Lituanie. Elle donne de fréquents récitals, se passionne pour la musique de chambre, et participe à de nombreux festivals dans le monde entier.
Egalement remarquée très tôt pour ses qualités de pédagogue, Stéphanie Moraly devient, à 20 ans, assistante de Michèle Auclair à Boston. Titulaire du Certificat d’Aptitude de violon, elle se voit sollicitée pour donner cours et masterclasses en France et à l’étranger (Brésil, U.S.A., Canada…) et est actuellement Professeur au Conservatoire d’Orléans.
Ayant à cœur d’être une artiste accomplie, Stéphanie Moraly poursuit, en marge de ses activités de concert, un Doctorat de musicologie à la Sorbonne, sa thèse portant sur la Sonate française pour violon et piano. En tant que jeune musicologue, elle est déjà l’invitée de colloques internationaux, et l’auteur de plusieurs articles.
Parmi les actualités de S. Moraly, on compte de nombreux récitals et engagements en soliste, dont des concerts au Brésil en janvier 2011, ainsi que la Symphonie Concertante de Mozart et le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans cette saison.
S. Moraly vient également de sortir son premier disque « The Meeting of the Waters » : L’Intégrale de l’oeuvre pour violon & piano d’Olivier Greif (label Triton), avec le pianiste Romain David. Acclamé par la critique, le CD a obtenu 5 Diapasons.
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Sébastien SUREL, violon
Jeune violoniste né en 1975, Sébastien Surel étudie au Conservatoire de Nîmes avant d’entrer au Cnsm de Paris, en 1991, où il obtient les premiers prix de violon et de musique de chambre et se perfectionne dans cette discipline. Il participe ensuite à des mastersclasses en France et en Europe et suit l’enseignement d’Eugène Istomin, György Sebok, Schlomo Mintz et Pavel Vernikov. Invité de nombreux festivals européens, il donne des concerts en direct sur France Musiques et collabore à des enregistrements pour Radio France, TF1, France 3 et Arte.
Dédicataire de plusieurs oeuvres de compositeurs contemporains, il joue en tant que soliste avec différents orchestres et formations françaises, dont l’Orchestre Colonne, et est régulièrement violon solo de l’Orchestre lyrique de Paris depuis 1997. En 2000, il devient membre de l’Orchestre philharmonique de Radio France et est, depuis 2002, 1er violon du Quatuor à cordes Impresa, qui bénéficie des conseils du Quatuor Ysaÿe, tout en se produisant au sein du groupe Sorties d’artistes ainsi qu’avec le Quatuor Syntonia.
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Anne-Aurore Anstett, alto
Après un 1er Prix de violon au CNR de Nancy, puis au CNR de Paris dans la classe de Jean Lénert, elle étudie l’alto, et obtient quatre ans plus tard au CNSM de Paris un 1er Prix à l’unanimité dans la classe de Gérard Caussé puis fait le cycle de perfectionnement dans la classe de musique de chambre de Christian Ivaldi et Alain Meunier. Successivement membre de l’Orchestre Français des Jeunes, de l’Orchestre de la Communauté Européenne, et alto solo de l’Académie du XXe siècle, elle intégre en 1999 l’Orchestre National de l’Opéra de Paris. Elle enseigne également au CRR de Paris.
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Patrick Langot, violoncelle
Né en 1975, Patrick Langot entre au CNSM de Paris en 1996 et y obtient un 1er Prix de violoncelle (classe de Jean-Marie Gamard) et un 1er Prix de Musique de Chambre, puis suit le cycle de perfectionnement. Passionné par la musique ancienne, il obtient également un 1er Prix de musique ancienne au CNR de Paris. Il se produit fréquemment en soliste avec l’Ensemble Matheus, le Collegium Orpheus, La Réjouissance, Les Cordes dans des concertos de Vivaldi, CPE Bach, Porpora. Il est également invité régulièrement en tant que violoncelle solo et continuiste au sein d’ensembles de renom tels que Le Parlement de Musique, Orfeo 55 (Nathalie Stutzmann), le Collegium Orpheus, Una Stella ou bien encore les Musiciens du Louvre Grenoble, l’Ensemble Matheus et se joue sur les scènes les plus prestigieuses : Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, les Folles Journées de Nantes, Bilbao et Lisbonne, Konzerthaus de Vienne, Grenoble MC2, le Festival d’Ambronay, le Festival de Froville… Il se produit de musique de chambre avec le contreténor Max Emmanuel Cencic et donne des récitals au Musée Carnavalet, aux Musicales du Golfe, au Théâtre du Capitole de Toulouse ou encore sur la Scène Nationale de La Passerelle de Saint Brieuc.
Il consacre également une part importante de son travail à la musique contemporaine et crée des œuvres de Nicolas Bacri, Philippe Forget, Alexandre Gasparov, Jérôme Combier, Régis Campo dont il enregistre plusieurs pièces sur les disques « Autoportraits » et « Pop Art ». Son dernier enregistrement solo est consacré à la sonate pour 2 violoncelles « The Battle of Agincourt » d’Olivier Greif aux côtés d’Agnès Vesterman.
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Romain David, piano
Romain David est né à Guérande et débute l’étude du piano à l’âge de 8 ans. Il donne ses premiers concerts publics dès l’âge de 10 ans, et se produit en récital Salle Cortot à Paris à 16 ans. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1996, et y obtient 3 premiers prix (piano, musique de chambre, et harmonie). Il entre ensuite en Cycle de perfectionnement dans les classes de Georges Pludermacher et Henri Barda en piano. Romain David reçoit le soutien du Mécénat Société Générale, de la fondation Yamaha, de la fondation de France, de l’AFAA, et s’enrichit des conseils de professeurs renommés tels que Paul Badura-Skoda, Leon Feisher ou Jean-Claude Pennetier.
Il se produit en récital et en musique de chambre au festival de la Roque d’Anthéron, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles journées de Nantes, au festival Piano en Valois, au festival des Jeunes Interprètes, à la Sala Sao Paulo au Brésil, au festival des Lisztomanias, au théâtre des Bouffes du nord, au festival des Nouveaux Talents, au festival Piano à Riom, à la cité de la musique sous la direction de Jean-Claude Pennetier, à Toulouse (série Convergences du Capitole). Primé dans de nombreuses compétitions, Romain David est notamment 4e prix du concours Honens de Calgary (Canada). A cette occasion, il se produit sous la direction de Sir Neville Marriner dans le 2e concerto de Liszt. Romain David a remporté en Août 2006 à Sao Paulo le 3e prix du concours Villa-Lobos présidé par le pianiste Nelson Freire. Il est invité en Avril 2007 pour une tournée de concerts avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Sao Paulo (OSESP). En Octobre 2007, Romain David obtient le 2e prix, le prix du public et le prix de l’œuvre contemporaine imposée au concours international de Brême en Allemagne. Après un premier disque consacré à Chopin et Scriabine, son nouvel opus est consacré à l’œuvre pour violon et piano d’Olivier Greif aux côtés de la violoniste Stéphanie Moraly. Romain David est également titulaire du CA de piano, et est le coordinateur artistique du festival de piano « Tempo » au Croisic.